2020年是一个需要力量和斗志的年份，又恰逢贝多芬诞辰250周年，他的“英雄主义”以及对生命本身的敬畏与敬重在今年尤其鼓舞人心。温州大学音乐学院在2020年11月24日至28日展开了为期5天的贝多芬音乐节。2020年11月24晚19:00，在蔡军副院长的致辞下，由众多嘉宾揭下纪念贝多芬诞辰250周年“长江钢琴”音乐节的幕布后，本次音乐节正式开启。

首场演出由温州大学音乐学院的陈露雯老师和浙江师范大学音乐学院的高蕾老师为大家带来贝多芬钢琴奏鸣曲的讲演音乐会。贝多芬一生中创作了32首钢琴奏鸣曲，如同日记一般记录着他一生的追求与理想，他对奏鸣曲式的发展和创新，将古典主义音乐推向了高峰，并预示着19世纪浪漫主义音乐的到来。贝多芬的创作分为早、中、晚三个时期。

首先，高蕾老师与大家分享关于贝多芬中期钢琴奏鸣曲的创作背景与创作特征、解读演奏技巧、聆听演奏的四个方面。高蕾老师总结了贝多芬中期为中期十年英雄时期。第一，中期的创作背景：1799年雾月政变，拿破仑掌握法国政权，开始了为期十五年的独裁统治。17到18世纪欧洲启蒙运动所倡导的思想自由，个性发展思想和反对封建传统，宗教束缚的思想，作品主题为表达对真善美的向往，渴望世界的和平，人类的幸福。第二，中期的创作特征：将“葬礼进行曲”引入到奏鸣曲中、创作“幻想式”奏鸣曲乐章、各乐章均采用奏鸣曲曲式、极大扩展展开部和尾声部、戏剧性的矛盾冲突更加富有内涵、标题在音乐第一时期的广泛应用、第一乐章不一定必是奏鸣曲式、创作中带有强烈的个人主义倾向。第三，中期的演奏技巧：触键方式的多样性、力度的反差，突强与突弱、创新和拓展新的速度术语已及踏板的正确使用。最后便是聆听演奏部分，高蕾老师演奏了贝多芬G大调奏鸣曲Op.31 no.1第一乐章和黎明奏鸣曲第一乐章，Op.53。

随后，陈露雯老师为大家讲解了晚期贝多芬钢琴奏鸣曲。陈露雯老师以贝多芬第三十一首钢琴奏鸣曲op.110为例说明晚期的贝多芬钢琴奏鸣曲的多个创作特点，并对贝多芬晚期钢琴奏鸣曲进行了总结：升华、永恒。晚期的创作特点：更注重精神层面、长延音踏板的使用及长颤音的使用、曲式结构的变化和乐章结构的变化、赋格与变奏曲式的使用和音区的拓展延伸等。

随后，陈露雯老师演奏了贝多芬降A大调钢琴奏鸣曲，op.110的第一乐章。陈露雯老师对乐句的掌握，对音色的细致处理和变化，无不令观众驻足倾听，令人赞不绝口。

“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能参透我的音乐涵义，谁便能超脱常人难以振拔的一切古难。”在高蕾老师和陈露雯老师共同演绎的贝多芬早期四手联弹op.6的曲目下，我们结束了第一场纪念贝多芬诞辰250周年长江钢琴音乐节的活动，在我们仍留恋于今晚的精湛演绎和对贝多芬作品的深刻理解下，我们期待着关于贝多芬的下一场盛宴。

拍照：周凤岐

通讯：陈睿洋