11月18日上午，我院艺术周系列活动迎来一场学术盛宴。中央音乐学院作曲系教授、博士后合作导师龚晓婷教授应邀主讲，讲座题目为 《新而不怪 美而不俗——我的创作实践与美学追求》。音乐学院张寅副院长（主持工作）、张潇潇副院长及学院师生共同参与，在音乐学系徐文正教授主持下，共赴这场思想与音符交织的学术之约。

讲座伊始，龚晓婷教授抛出问题：“一部作品如何才能被时代记住？”答案藏在她的 “黄金三角” 理论中——创作、演奏、欣赏：三者缺一不可。“技巧只是舟，审美才是岸。” 她强调，艺术创作绝非技术的堆砌，而是始终以审美为核心的创造性表达。技巧仅为手段，创作本身才承载丰沛的精神意义。更触动全场师生的是她对创作者的时代叩问：“作曲家的心，必须比时代跳得更急切。” 她指出，作曲家需以超乎常人的敏锐洞察社会律动，将时代精神内化为创作的思想锚点。这种 “社会敏感度”，正是音乐与时代共振的底层逻辑。一句话，让全场师生重新审视艺术生命的本质。

审美从何而来？龚晓婷教授一语点醒：它就藏在你读过的书、走过的路里。她给出三条指南，句句戳中年轻音乐人的修行关键： 一、把生活当课堂，不妨常到校园走走，看光影在叶脉间谱曲，听风过林梢的呼吸。她提醒，美不在远方，而在你是否保有感知万物的敏锐。 二、做 “三保” 青年，永葆热情、永葆新鲜、永葆追求。这三个 “保”，是抵抗创作倦怠的精神疫苗。 三、给大脑 “编曲”，有目标地深耕阅读，让专业书籍成为主歌，文艺理论化为副歌，思想的和弦才能日渐饱满。 讲座尾声，龚晓婷教授向全场师生送上寄语：“我们既要仰望星空，也要脚踏实地。” 话音落下，掌声与思索同在。

讲座最后，主持人徐文正教授总结，从审美切入，以审美收束，构成完整的学术闭环。龚晓婷教授不曾空谈理论，每部代表作都成为鲜活的实践切片，让抽象的美学追求有了可触可感的温度。此次讲座以互动问答形式开展，其意义已远超纯学术讲座范畴，让在场师生均受益匪浅。