为深化民族音乐传承与美育教学融合，提升师范生音乐实践与创新能力，近日，温州大学音乐学院 “明心” 示范课 —— 陈露雯老师钢琴即兴伴奏课在音乐楼 401 教室顺利开展。23 级音乐学（师范）4 班全体同学参与学习，一堂以《茉莉花》为脉络、以美育为内核的优质课堂精彩呈现。
课堂伊始，陈露雯老师以江苏民歌《茉莉花》与歌剧《图兰朵》中同名旋律作对比赏析，在柔美清丽与恢弘浓烈的风格碰撞中，带领同学们感受旋律、和声与配器的差异，唤醒对民族音乐的审美认同与文化自信。随后，她以《茉莉花》为范例，深入解析徵五声调式的艺术特征，对比民族调式与西方大小调在结构、听觉及和声逻辑上的区别，并运用波形图例、AI 智能对比等现代化教学手段，直观呈现五声调式空灵松弛、无强烈半音倾向的特点，帮助学生在理性认知中读懂中国民族音乐的独特美学。
紧接着，课堂重点讲授民族调式钢琴伴奏编配四步法：判定调式主音、锁定骨干音、妥善处理偏音、选用适配伴奏织体。教师现场示范柱式、分解、民族特色节奏等多种伴奏手法，演绎不同情绪下的演奏效果，指导学生规范和弦标记与编配思路。
课堂的高潮，是小组情境任务环节。同学们分别模拟“中学音乐课堂编排”与“音乐疗愈工作坊”两类场景，合作为《茉莉花》进行即兴伴奏编配并上台展示。各小组结合场景需求，或营造灵动活泼的民歌本味，或打造宁静空灵的疗愈曲风，或采用富有律动的爵士风格，各组展示虽风格迥异，却都体现了同学们对音乐情绪与审美取向的深刻理解。
课后，全体钢琴系教师对本堂课进行了集体评课，一致认为课程设计精巧、技术手段新颖，是一堂兼具专业深度与美育温度的高质量示范课。
一曲《茉莉花》，从江南走向世界，从课堂浸润心灵。这堂课以音乐为载体，以美育为灵魂，让学生在聆听中感知美、在探究中理解美、在实践中创造美、在创新中传播美。正如陈露雯老师所寄语，愿同学们从“会弹琴的人”成长为“用音乐解决问题的人”，让美育之花如茉莉般常开常艳、香远益清。
拍摄、通讯：钟逸宁
