2026年5月18日，我院特邀中国音乐学院钢琴系副教授王遒老师莅临讲学。在一场题为《隐藏在聆听后的奥秘——维也纳古典主义演奏差异性剖析》的专题讲座中，王遒教授以深厚的学术底蕴和演奏经验，引领在场师生穿越回古典主义的黄金年代，深度解构海顿、莫扎特与贝多芬——“维也纳三杰”那既同源又迥异的艺术灵魂。

讲座伊始，王遒教授便提纲挈领地指出，这不仅是一次技法的拆解，更是一场关于审美的哲学探讨。他首先从宏观视角厘清了古典主义时期的风格界限，随后将镜头聚焦于三位巨匠的生平与创作。

海顿的音乐如晨曦般明快清朗，擅长以短小精炼的动机编织出精密的对位网络，节拍精准利落，充满智慧的火花；

莫扎特的音乐则是“如歌的行板”，旋律极致优美、流畅如歌，装饰音繁复而华丽，线条圆润通透，宛如人声的完美演绎；

贝多芬则如一位破局者，彻底打破了古典的均衡范式，将强烈的矛盾对立、戏剧冲突与精神张力注入音符，宣告了浪漫主义的先声。

随后，王遒教授深入肌理，从历史语境映射到演奏实践，揭示了三杰作品背后的深层逻辑：海顿的室内乐思维体现在动机的灵动变化与对位加花中；莫扎特的歌唱性思维强调气息与呼吸，追求旋律如油般流淌的声乐化质感；而贝多芬的交响化思维则通过大量的模进与重复，推动音乐产生巨大的动力与张力。

讲座中，王教授特别剖析了古典音乐发展的核心引擎——“对立与冲突”。他指出，这一内核在奏鸣曲式中得到了完美体现：呈示部的主题对峙、发展部的裂变激化、再现部的融合统一，恰似一场哲学上的“正题—反题—合题”的思辨过程，赋予了音乐超越听觉的理性深度。

在谈及具体演奏技法时，王教授精炼地概括了三者的触键与审美差异：海顿重实验性与点描，莫扎特重歌唱性与平衡，贝多芬重冲突与力量。讲座尾声，王遒教授还就古典时期键盘乐器的特性演变、踏板从“隐形润色”到“声学造型”的功能转变，以及运音法与弦乐弓法的内在联系进行了精辟阐述。

本场讲座不仅打破了古典音乐“高深莫测”的刻板印象，更以历史为经、作品为纬，构建起一座连接听众与经典的桥梁。王遒教授以其幽默风趣的语言与深入浅出的讲解，让在场的每一位听众学会了如何用专业的耳朵去聆听，如何在细节中领悟审美真谛，真切感受到了维也纳古典乐派跨越三个世纪依然蓬勃的生命力。